Opera compuesta por Giuseppe Verdi, sobre un libreto en italiano de Salvatore Cammarano, basado en la pieza teatral Kabale und Liebe (Intriga y amor) de Friedrich von Schiller. Fue estrenada en el Teatro San Carlo de Nápoles el 8 de diciembre de 1849.bajo la férrea censura de los Borbones, que por aquel entonces ocupaban el trono de la parte sur de Italia, y tuvo bastante buen éxito. El libretista de Verdi, Cammarano, tomó un drama de capa y espada de Schiller y lo convirtió en un melodrama trágico, con todos sus tópicos, incluido el de la muerte de los protagonistas al final del tercer acto. Por ese lado, nada que se saliera de lo normal.La clave del éxito hay que buscarla primero en la definición que dio el autor de su ópera, «drama burgués» y, segundo, en las innovaciones musicales que introdujo el compositor. Efectivamente, 'Luisa Miller' es una heroína burguesa (eso ya era una tremenda novedad) y, además, marca el momento en el que Verdi inicia el camino de su madurez compositiva.
La ópera es novedosa por el tema que trata y por su ritmo general: es una historia de amor pero de orden privado, muy ajeno a las fuertes pasiones colectivas que constituyen el núcleo de la mayoría de las obras de juventud. Se cambian los estruendos bélicos, las ruidosas manifestaciones de fe y fervor patriótico, la tensión que emana de sus anteriores óperas, por una atmósfera infinitamente más serena y distendida. Cada personaje se representa sólo a sí mismo y esta pasión individual hace que sea más íntimo y evidente el desarrollo psicológico de los distintos roles.
Cuando Gaetano Donizetti (Bérgamo 1797 - Bérgamo 1848) compuso Maria Stuarda en 1834 ya tenía estrenadas 50 composiciones líricas. Para entonces hacía tiempo que Rossini había estrenado su última ópera (Guillermo Tell, 1829) y Bellini iba a morir al año siguiente, 1835, por lo que toda la tradición de la escuela italiana recaía íntegramente sobre el maestro de Bérgamo.
El autor del libreto es Giuseppe Bardari, basado en el drama homólogo de Schiller. Por causa de la censura, lo regicidios estaban prohibidos en escena aunque fueran históricos, tuvo que ser estrenada con liberto enmendado y bajo el título de Buondelmonte en el teatro San Carlo de Nápoles el 19 de octubre de 1834. El 30 de diciembre de 1835 la estrenaría María Malibrán con libreto y título originales en el Teatro de la Scala de Milán.
Giovanna d'Arco es una ópera dividida en un preludio y tres actos, con música de Giuseppe Verdi y libreto de Temistocle Solera, basada en el drama Die Jungfrau von Orleans de Friedrich von Schiller. Fue estrenada el 15 de febrero de 1845 en el Teatro de La Scala de Milán.
Personajes:
Juana de arco (soprano)
Carlo VII, rey de Francia (tenor)
Giacomo, pastor y padre de Juana (barítono)
Talbot, comandante supremo de los ingleses (bajo)
Delil ,un oficial francés (tenor)
La acción se desarrolla en las ciudades francesas de Domrémy y Reims, durante la Guerra de los Cien Años, siglo XV.
Prólogo
En la villa francesa de Domremy, Carlos (que aun no ha sido Coronado Rey de Francia) describe a los oficiales y los aldeanos su visión de la Virgen María que le ordena rendirse al invasor ejercito inglés y depongan sus armas a los pies del gran roble.
En el bosque, cerca del gran roble, Giacomo ora por la seguridad de su hija Juana, que se encuentra en una capilla cercana. De repente, Carlos llega, preparado para dejar sus armas a los pies del árbol. Entretanto, la durmiente Juana tiene visiones en la que ángeles le piden que se convierta en un soldado y guié a Francia a la victoria. Ella responde con fervor que esta lista para hacerlo. Carlos la escucha y se ánima con su valentía. Su padre Giacomo llora, creyendo que su hija ha vendido su alma al diablo por su devoción al futuro rey.
Acto I
Cerca de Reims, el comandante Talbot del ejército inglés trata de convencer a sus desalentados soldados que su inminente rendición a Francia no es debido a las fuerzas del mal. Entretanto Giacomo llega donde su hija y la toma creyendo que esta bajo la influencia del demonio.
En la corte francesa en Reims, se hacen los preparativos para la coronación de Carlos. Y Juana extraña su simple vida en casa. Carlos le confiesa su amor a Juana, ella se aleja a pesar de sus sentimientos hacia el Rey, ya que las voces le han advertido en contra del amor terrenal. Carlos es llevado a la Catedral para su coronación.
Acto II
Los aldeanos de Reims se han reunido en la manzana de la Catedral para celebrar la victoria de Juana sobre el ejército inglés. Los soldados franceses llevan a Carlos dentro de la Catedral para ser coronado. Giacomo ha decidido que debe repudiar a su hija, ya que cree firmemente que ha hecho un pacto con el diablo. La denuncia a los aldeanos y estos son persuadidos, mas el Rey rehúsa escuchar tales acusaciones. Carlos le ruega a Juana que se defienda, pero ella se niega.
Acto III
Juana ha caído prisionera de los ingleses y yace encadenada en el interior de una torre. Se escucha a lo lejos el fragor de una batalla. Giovanna quisiera estar libre para sumarse a la contienda. Aparece Giacomo y Juana confiesa su pureza: sólo ha cedido momentáneamente a la pasión demostrada hacia ella por el rey. El padre le quita las cadenas y la bendice, entregándole su propia espada. Juana se encamina veloz hacia la batalla. La victoria sonríe de nuevo a Carlos pero Juana ha sido herida de muerte. Mientras todos reverencian a la heroína, ésta, febril, empuña la bandera francesa saludando a la Virgen antes de caer muerta ante el respeto de todos los presentes postrados ante ella.
La ópera de París para dar mayor solemnidad a los fastos de la Exposición Universal de 1867 se decidió encargar una nueva ópera al genio de Busseto, una vez que Meyerbeer, el compositor operístico francés por excelencia, había fallecido en 1864. Giuseppe Verdi aceptó y seleccionó como argumento el "Dom Karlos, Infant von Spanien" de Schiller. Joseph Méry y Camille du Locle serán los encargados de darle forma al libreto francés, un libreto que tendría que amoldarse a las convenciones de la ópera parisina, esto es, cinco actos y el inevitable ballet, lo que daba como resultado una enorme duración que debía, además, adaptarse a cuestiones tan banales como los horarios de los últimos trenes de cercanías.
Sobre la partitura original, Verdi tuvo que efectuar diversos cortes, dando fin a una partitura que sería estrenada el 11 de marzo de 1867.
Verdi volvió a encontrarse con el obstáculo de los horarios nocturnos cuando años más tarde decidió acometer la transformación del Don Carlos francés en el Don Carlo italiano. En carta del 3 de diciembre de 1882 escribía a su amigo Giuseppe Piroli. "Reduzco a cuatro actos el Don Carlo para Viena. En esta ciudad, sabéis que a las diez de la noche los porteros cierran la puerta principal de las casas y a esta hora todos comen y beben cerveza y pasteles. En consecuencia, el teatro, es decir, el espectáculo debe haber acabado para entonces".
Esta segunda versión (en la que sólo se salva del primer acto original el aria de Don Carlos), con libreto italiano de Achille de Lauzieres y Angelo Zanardini, sería estrenada finalmente en la Scala el 10 de enero de 1884 y es la que usualmente sube a los escenarios desde entonces.
Pero Verdi debía tenerle especial cariño al primer acto de la versión original (el llamado "Acto de Fontainebleau" porque sólo dos años más tarde decidió afrontar una tercera revisión de la obra, recuperando todo ese primer acto y suprimiendo el ballet. Esta última versión se estrenaría en Módena el 26 de diciembre de 1886.
Il Trovatore es una ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi y libreto de Salvatore Cammarano, basada en la obra de teatro El trovador de Antonio García Gutiérrez. Fue estrenada el 19 de enero de 1853 en el Teatro Apollo de Roma.
La trama se desarrolla entre Vizcaya y Aragón al inicio del siglo XV. La hermosura de sus melodías hacen de ella una de las más representadas y queridas del compositor. Aunque se representa mucho, tiene una gran dificultad ya que debe ser interpretada por 5 voces de muy gran calidad, pues, aunque el papel del bajo es muy corto, se precisa una voz rotunda, y lo mismo en el caso de los cuatro protagonistas principales, Leonora (soprano) Manrico (tenor) Azucena (mezzo) y el Conde de Luna (barítono), todos ellos con arias, dúos y tercetos de gran dificultad.
Para su Trovador, Verdi confió la elaboración del libreto a Salvatore Cammarano, famoso libretista de Lucía di Lammermoor", pero su muerte obligó al de Busetto a contar con el joven Leon E. Bardare para finalizarlo.
Esta es la segunda ópera del período medio de la producción verdiana formada por Rigoletto (1851), Il Trovatore (1853) y La Traviata (1853).
La ópera consta de cuatro actos, cada uno de ellos con un subtítulo: El duelo, La gitana, El hijo de la gitana, y El calabozo o en algunos casos también se le llama La ejecución.
Ópera en cuatro actos basado en Don Álvaro o la fuerza del sino, del Duque de Rivas.
Verdi la escribió para el teatro italiano de San Petersburgo que tenía gran éxito y que en aquel momento quería tener como huésped al maestro más famoso de la época. Verdi aceptó la invitación, escribió "La forza del destino" en pocos meses. El interés de Verdi por el argumento parece datar de 1859; en aquel entonces, la pieza teatral del duque de Rivas tenía ya 24 años. El 10 de noviembre de 1862 tuvo lugar el estreno de la primera versión de la obra. Una nueva versión se estrenó en la Scala de Milán el 20 de febrero de 1869, y desde entonces se ha convertido en una pieza importante del repertorio operístico de todo el mundo. En España se estrenó en 1863, en el Teatro Real de Madrid, con la asistencia del propio compositor.
La primera versión del libreto proviene del viejo amigo de Verdi, Francesco María Piave. Verdi encomendó a Piave una revisión del libreto para el estreno italiano. Al parecer era demasiado violento, «debemos buscar la forma de evitar todos esos muertos», le escribió al libretista Piave. Éste enfermó y el compromiso recayó en Antonio Ghislanzoni, que poco después sería el libretista de Aída, quien alteró radicalmente el final (en la primera versión Don Álvaro se suicida).
Lucia di Lammermoor es una ópera en tres actos con música de Gaetano Donizetti y libreto de Salvatore Cammarano, basado en la novela The Bride of Lammermoor (La novia de Lammermoor) de Sir Walter Scott. Fue estrenada en Nápoles el 26 de septiembre de 1835.
La historia narra la lucha entre dos familias, los Ashton y los Ravenswood. Cuando se inicia la ópera, los Ashton están en su apogeo y han tomado posesión del Castillo Ravenswood, la casa ancestral de sus rivales. Edgardo de Ravenswood, último sobreviviente de su familia, ha sido obligado a vivir en una torre solitaria en el mar, conocida como Wolf's Crag. A pesar del buen momento que viven los Ashton, se han visto amenazados por los cambios políticos y religiosos. Enrico Ashton espera ganar la protección del influyente Arturo, casándolo con su hermana Lucia.
Acto I
Escena primera: en los jardines del castillo de Ravenswood
Normanno, capitán de la guardia del castillo, acompañado por otros sirvientes, busca a un intruso. El capitán le cuenta luego a Enrico que sospecha que el intruso es Edgardo, y que viene al castillo para encontrarse con Lucia. Cuando se descubre que la sospecha de Normanno era cierta, Enrico confirma el odio que siente por la familia de Edgardo y su determinación por terminar la relación entre él y su hermana.
Escena segunda: una fuente en la entrada del parque, vecino al castillo.
Lucia espera a Edgardo. En su famosa aria, Regnava nel silenzio, Lucia le cuenta a su sirvienta, Alisa, que ha visto el fantasma de una niña asesinada en ese mismo lugar por un ancestro de los Ravenswood celoso. Alisa ve en esa aparición un mal presagio y advierte a Lucia que debe desistir de su amor. Entra Edgardo y explica que por razones políticas debe partir inmediatamente a Francia. Él confía en hacer las paces con Enrico y casarse con Lucia, pero ante las dudas de ella de que su hermano acepte esto, ambos se comprometen y se intercambian anillos como símbolo de su voto.
Acto II
Escena primera: las habitaciones de Lord Ashton, en el castillo de Ravenswood.
Avanzan los preparativos para la inminente boda de Lucia y Arturo, y Enrico está preocupado por la decisión que pueda tomar Lucia a último momento. Para disipar sus dudas, le muestra una supuesta carta escrita por Edgardo que prueba que la ha olvidado y que tiene un nuevo amor. Enrico deja a Lucia en manos de Raimondo, su capellán y tutor, quien la intenta convencer de que renuncie a su compromiso con Edgardo por el bien de su familia, y de que se case con Arturo.
Escena segunda: un salón en el castillo
El novio se presenta. Lucia actúa extrañamente, pero Enrico intenta convencer a los demás de que se debe a la muerte de su madre. Arturo firma el contrato nupcial, y Lucia hace lo mismo pero reticente. Edgardo aparece repentinamente y amenaza a los presentes. Raimondo evita un enfrentamiento, y le muestra la firma de Lucia en el contrato dando al lugar al famoso sexteto de la ópera, clásico de la literatura lírica. Edgardo, indignado, la maldice y la fuerza a devolver los anillos de su compromiso.
Acto III
Escena primera: la torre Wolf's Crag
Enrico visita a Edgardo para retarlo a un duelo. Le menciona que Lucia ya está disfrutando la noche de bodas. Edgardo acepta el reto de pelear contra Enrico más tarde, en el cementerio de los Ravenswood, cerca de la torre.
Escena segunda: un salón en el castillo
Raimondo interrumpe las celebraciones de la boda para comentar a los invitados que Lucia se ha vuelto loca y ha matado a su esposo. Lucia aparece en la célebre Escena de la locura en cuya primera aria Il dolce suono se imagina con Edgardo a punto de casarse. Enrico aparece y al principio amenaza a Lucia pero luego se calma cuando se da cuenta de la locura de su hermana ("escena de la locura"). Lucia sufre un colapso.
Escena tercera: el cementerio de la familia Ravenswood
Edgardo decide dejarse matar por Enrico. Se entera de que Lucia se está muriendo, minutos después, Raimondo le da la noticia que Lucia había muerto. Edgardo se apuñala esperando unirse con Lucia en el cielo.
La escena capital de la ópera es la Escena de la locura, en el tercer acto, que resume todas las escenas de locura típicas de las óperas belcantistas.
Verdi llegó a la cima de la creación artística con Rigoletto, que lleva a la escena a un bufón jorobado al servicio de un duque libertino. Rigoletto es una ópera en tres actos según libreto de Francesco Maria Piave, y basado en la obra teatral El rey se divierte (Le Roi s'amuse) de Víctor Hugo. Fue estrenada el 11 de marzo de 1851 en el teatro La Fenice de Venecia.
Se trata de un drama de pasión, engaño, amor filial y venganza que tiene como protagonista a Rigoletto, el bufón jorobado de la corte del Ducado de Mantua.
A primeros de 1851, el teatro de La Fenice de Venecia invitó a Verdi a componer una nueva ópera para ser estrenada allí. Verdi eligió el drama francés Le roi s’amuse (El rey se divierte) del escritor Víctor Hugo, aún a sabiendas de que esta obra había estado censurada en París, acusándola de manifestar el libertinaje de un rey. Por eso mismo, Verdi aceptó desde un principio modificar los nombres y los lugares siempre que pudiera conservar el núcleo del drama.
Pero tres meses antes del estreno llegó de nuevo la censura que vetó el libreto. El comunicado decía así: «El gobernador militar de Venecia, señor Gorzowski, deplora que el poeta Piave y el célebre músico Verdi no hayan sabido escoger otro campo para hacer brotar sus talentos, que el de la repugnante inmoralidad y obscena trivialidad del argumento del libreto titulado La maledizione. Su Excelencia ha dispuesto pues vetar absolutamente la representación y desea que yo advierta a esta Presidencia de abstenerse de cualquier ulterior insistencia al respecto».
El asunto se resolvió gracias a la diplomacia de los administradores del teatro. Se trasladaron a Busseto y allí se pusieron de acuerdo con Verdi y el libretista para que se cambiasen al menos cinco puntos:
Trasladar la acción de la Corte de Francia a una Corte menor.
Cambiar los nombres de los protagonistas inventados por Víctor Hugo.
Cambiar la escena en que el libertino posee una llave para acceder al cuarto de la protagonista por otra distinta que respete la necesaria decencia.
La visita del rey a la taberna será casual y no dictada por bajos propósitos.
Verdi aceptó estos condicionantes y el contrato se firmó. Las firmas fueron tres: Verdi, Piave y Guglielmo Brenna, secretario de La Fenice. Así fue cómo nació la ópera Rigoletto que hoy se conoce.
Al autor, realmente, no le interesaba la figura de un rey mujeriego; lo que le atraía era el bufón Triboulet, por su deformidad y sus terribles monólogos en contra de una corte guiada por un ser decadente. En las cartas de Verdi, se conservan los criterios para tomar esta decisión, como lo cita Charles Osborne en la biografía de este autor italiano: “¿Un jorobado cantando? ¿Por qué no?... ¿Resultará? No lo sé... Pensé que sería hermoso crear este personaje deforme y ridículo, pero interiormente apasionado y lleno de amor. Elegí el tema precisamente por estas cualidades y rasgos originales.
Después de que Giuseppe Verdi presentó sus primeras cuatro óperas en el Teatro La Scala de Milán, en 1843 le fue ofrecido a un contrato con el Teatro La Fenice de Venecia, mediante el cual debería dirigir “Los lombardos” (su más reciente creación) y componer una nueva ópera para los días de Carnaval, que ya venían.
Fue éste el momento en que Verdi pensó seriamente en concretar la idea muy ansiada de escribir una ópera basada en “El Rey Lear” de Shakespeare. A lo largo de su vida el proyecto siempre estuvo vivo y nunca prosperó. En este caso puntual la razón radicó en que Verdi no vislumbró la disponibilidad efectiva del artista (un bajo o un barítono) que reuniera todas las capacidades que él se planteaba para el servicio del personaje principal.
Estudiando y descartando una diversidad de temas, Giuseppe Verdi accedió a la recomendación de conocer aquel “Ernani” de Victor Hugo, con el inmediato entusiasmo para convertirlo en ópera. El tema de este drama venía a identificarse plenamente con sus conceptos de libertad y crítica social que venía desarrollando en sus anteriores óperas “Nabucco” y “Los lombardos”.
Verdi emprendió la tarea teniendo como libretista a Francesco Maria Piave, quien realizó una hábil adaptación del original, accediendo, antes que nada, a las agudas exigencias impuestas por el compositor. En todo momento éste situaba la música y la necesidad de un óptimo resultado integral por sobre el drama mismo. Fue estrenada en el Teatro la Fenice, de Venecia, el 9 de marzo de 1844.
Elegir como argumento un drama de Víctor Hugo tenía desde luego su importancia. Hoy día y con perspectiva histórica, nos podemos dar cuenta de la preocupación del compositor por la base literaria de sus obras. Es un tema que llegaría a obsesionarle. Recordemos que trabajó con piezas de Shakespeare, Schiller, Dumas, el Duque de Rivas, García Gutiérrez y lord Byron. Obras que, en su mayor parte, están encuadradas en el pleno romanticismo con todas las características que ello conlleva. Víctor Hugo era un poeta maldito, un vanguardista cuyas obras se consideraban subversivas e inmorales. Además el hecho de que un bandido fuera el protagonista de una ópera era algo casi inconcebible para la época.
La rápida progresión en la acción, da ocasión al músico para demostrar su inagotable talento melódico y su certera habilidad teatral: hasta llegar a Rigoletto, nunca una partitura verdiana estuvo tan colmada de melodía. Son melodías sencillas y también elaboradas, expresando sentimientos tradicionales (el honor, el trono sin amor, el desafío o la traición). Es un caudal de canto, a veces, gallardo y declamatorio, a veces, orgulloso y vehemente. Ernani viene a ser como la quintaesencia del Verdi juvenil por la espontaneidad, fuerza, energía y vitalidad de su inspiración. Casi no hay una página que parezca inferior a otra y tampoco hay momentos innecesarios y banales.
Su argumento- a diferencia de Nabucco e I Lombardi- no estimulaba el fervor patriótico pero hay un momento del coro (Si ridesti il leon di Castiglia- que despierte de nuevo el león de Castilla) que pronto se transformó popularmente en (“Si ridesti il leon di Venezia”). También la célebre aria inicial de Elvira (“Ernani! Ernani, involami”) se tomaría- según cuenta la tradición bastantes años después- como un ruego a la joven Italia para que Víctor Manuel, rey del Piamonte, la liberara del abrazo aborrecido del Imperio Austro-Húngaro.
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